通过门厅进入室内，客厅画廊成为人的视觉停留点，点簇、曲线构成的艺术画作，不断重叠排列，犹如树的年轮循环往复，在未来的生活留下时间的记忆。
纵向拉伸、线条流动，因为客厅本身就具备强烈的张力，所以天花一改繁复的古典装饰，只通过简洁的线与温润的弧勾勒。
亚麻饰面与木饰框体糅合，将墙面幻化成画框，而那金属线条、悬浮地面，则更像是让东方气韵在现代手法下开花，用平衡去赋予空间想象。
餐厅，摒弃规整的区域划分，吴滨用半开半合的轻薄墙体围合出了用餐场所，空间的虚实关系，遂即成了视觉与环境相互对话的语言，而兼具格调与舒适的家居点缀其间，又为这场对话丰富了情节。
主卧的灰绿色真丝墙面，是蔓藤手绘画作的背景，从窗帘、床榻、植物到艺术装置，这一抹宁静且深沉的绿，娓娓道来的，是空间之生命力。
两道条纹玻璃移门，若隐若现地分隔着衣帽间、卫生间，形成有光流过的界定，“重其意而不苟其形，重其趣而不苟其法”。
在老人房的处理上，设计师将“远望山水，近观花叶”的悠然意境融入。窗前的远山景色被凝练于高低错落的屏风之上，恰与高几上的青松盆景形成远与近、虚与实的关系。墙上金属叶片，被委任了风的职责，预示着风的方向，自然的元素与生活的崇高诗意在此融为一体。
桌支脚形态源于“屏风”的抽象演绎，由线组合的交叉面构成；深色的书柜墙面，被柔和的隔板灯光打亮，横向线条更与空间的书香气韵共同突显。
沙发的柔软线条与地毯的几何线条形成强烈对比，墙上的现代钢板绘作，更以其弯曲的形制为视觉带来意外的变奏。
与书房区不同，线条的呈现方式，在女主人的下午茶空间变得温柔了许多。从地毯的扇形拼接、线型吊灯的错落秩序，到座椅的优雅姿态，将当代东方女性的韵味淋漓展现。
中庭占据夹层的中心，大面积落地玻璃的运用将天光引入，云的光影随微风、光照摇摇曳曳，或静或动，室内的自然气息，也如浓荫广覆的树腾空而起，为书房和茶室遮挡片刻宁静。
从上方散落的光在这里游走，不错过每一件陈列着的和正在创作的艺术品，凋零的落叶、半干的颜料，正慢慢等待时间作用，生活的灵感却如泉涌，不期而遇
